Welkom
Als masterstudent Kunst, Markt & Connaisseurschap aan de Vrije Universiteit Amsterdam richt ik mij op het herkennen van kwaliteit en authenticiteit in kunst.
Afkomstig uit een familie van kunstliefhebbers, heb ik altijd een sterke interesse gehad in schilderijen, tekeningen, grafieken en foto's.
Inmiddels ben ik dan ook trots eigenaar van een groeiende kunstcollectie en houd ik mij bezig met de kunsthandel.
Het actuele aanbod bestaat uit tekeningen van Louis Soonius, een collectie etsen van Leonor Fini, een fotoverzameling van Paul Blanca (binnenkort zichtbaar) en een olieverfschilderij van de Franse kubist André Lhote.
Blijf op de hoogte van mijn avonturen in de kunstwereld. Voor vragen stuur een bericht.
Ontdekt! Schilderij van de Franse kubist André Lhote
De modernist, theoreticus en docent André Lhote begaf zich tijdens het interbellum middenin het artistieke leven van Parijs. Als hoofd van de Academy André Lhote in Montparnasse gaf hij les aan onder andere Tamara de Lempicka en Henri Cartier-Bresson. Beïnvloed door het fauvisme en kubisme ontwikkelde André Lhote een eigen stijl. Hij reduceert voorwerpen en mensen tot abstracte vormen, maar deze verliezen daarmee niet hun figuratieve lading.
De Volkskrant schreef een uitgebreid artikel over de vondst die wordt opgenomen in de officiële Catalogue Raisonné van de kunstenaar.
Prijs op aanvraag. Voor meer informatie stuur mij een bericht.
Collectie: 35 etsen van Leonor Fini
Leonor Fini is een van de belangrijkste vrouwelijke surrealistische kunstenaars van de 20e eeuw. Haar werken zijn aan de fantasie onttrokken en meestal sensueel en erotisch geladen. Leonor Fini had een fascinatie voor katten. Ze leefde 'samen' met maar liefst 20 Perzische katten die ook regelmatig in haar werken opduiken. Het is daarom niet vreemd dat dit dier haar handelsmerk is geworden. Elke werk op papier, een litho, ets of zeefdruk, draagt een blinddruk van een grafische kattenkop. De 35 verschillende etsen die op deze website staan aangeboden dragen elk haar stempel en zijn in potlood met de hand door Leonor Fini zelf gesigneerd. Bekijk de gehele collectie hier.
Ikebana: de kunst van het bloemschikken
Ikebana is het Japanse woord voor bloemenvaas en de kunst van het bloemschikken. Deze objecten zijn vervaardigd in een koper/brons alliage, gepatineerd en afkomstig uit de 20e eeuw.
Japan was vierhonderd jaar afgesloten van de rest van de wereld totdat Amerika haar isolement doorbrak in de jaren 50 en 60 van de 19e eeuw met de gunboat diplomacy. Naast het Japonisme wat de kunsten in Europa sterk beïnvloedde, was de Japanse cultuur óók aan verandering onderhevig.
De Japanse regering ontbond het traditionele recht van de samoerai om twee zwaarden te dragen. Dit had tot gevolg dat een grote groep metaalsmeders plots werkeloos werd. Onder de invloed van art nouveau en later deco begonnen metaalbewerkers andere vormen van inkomsten te zoeken. Ze sprongen in op de vraag naar decoratieve kunst en gingen zich specialiseren in ikebana. Leden uit gerenommeerde ambachtsfamilies, zoals Nakajima Yasumi en zijn zoon, maar ook anderen, stegen in status en werden beroemde kunstenaars.
Ikebana staan bekend om hun elegante vorm en diepe patina. Door verschillende oude technieken toe te passen konden zij veelkleurige patina maken in rood, bruin, geel, groen en zelfs paars. Een van deze technieken is de onbewerkte vaas insmeren in olie en blootstellen aan een rokend rijstvuur terwijl zuren en chemicaliën de koperalliage aantasten waardoor verkleuring ontstaat tijdens de chemische reactie.
De ikebana en de bijbehorende tomobako (opbergdoos) die ik aanbied zijn gemaakt door kunstenaars die zijn opgenomen in de Becker collectie van Japanese Bronze Flower Vases. Eens in de zoveel tijd heb ik weer een aantal nieuwe ikebana. Dus houd de website in de gaten! Bekijk het actuele aanbod hier.
Volg @bobscholteart nu op Instagram. Zie hoe het er achter de schermen aan toe gaat en wees als eerste op de hoogte van het nieuwe aanbod.